www.sss404.com_申博代理开户中心(官方)

来源:文旅部今年已取消30家旅行社出境游业务北京占8家  作者:   发表时间:2019-10-17 03:50:16

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

  《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!《刘三姐》献礼建国70周年 动人舞蹈传唱山歌韵律#标题分割#  由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导;中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品;中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持;南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。  该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导,南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演,著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问,重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。  为庆祝中华人民共和国成立70周年,舞剧《刘三姐》作为“广西当代文学艺术创作工程扶持项目”、“南宁市文化产业发展专项资金重点扶持项目”中的精品之作进行全国巡演。此次来京演出是《刘三姐》巡演过程中的第一站。  “山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。”  歌仙“刘三姐”的形象伴随着这首山歌家喻户晓,刘三姐与阿牛哥的爱情传奇也因一首首悦耳的山歌深入人心。在刘三姐以往的艺术形象创作中,山歌与刘三姐互为彼此,相互成就。当没有歌声的“刘三姐”走上舞台,经典形象的重新塑造为观众呈现青春版舞剧《刘三姐》。  以舞代歌,“歌仙”还原普通人  当擅长唱歌的刘三姐不能在舞台上开口,对于创作者来说已经是一个不小的挑战,更大的难度还在于,在看这部舞剧之前,每个观众心里已经有一个刘三姐。这是继舞剧《仓央嘉措》后,导演丁伟再次挑战的一个高难度舞剧题材。  是否延续过去《刘三姐》的艺术形象的呈现,这是舞剧版《刘三姐》所面临的第一个问题。导演丁伟给出了这样的定位——“不去神化她,让她去采茶,织网,砍柴,让她手拿小板凳,怀抱大公鸡,就这样走在山路上,稻田中,泉水下,江水边。她有爱情,她会爱得天荒地老。她有良知和正义,路见不平她拔刀相助。就是这样一个普通的女人,她就在我们身边,和我们一样喜怒哀乐,和我们一样生息繁衍,和我们一样呼吸着蓝天里的空气,一样唱歌跳舞,日月循环。”  山歌与爱情是《刘三姐》的灵魂,“我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”在舞剧《刘三姐》中,特意根据这首歌编排了一段刘三姐和阿牛的双人舞。在这些舞蹈中,生活和爱情的朴实与浓烈自由地展现。  整部舞剧中,也贯穿了电影《刘三姐》中的大量音乐。丁伟说,舞剧《刘三姐》中,在比较精彩的情节,尽量都用了电影中的音乐。提醒观众,这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。除去经典歌曲以歌代舞的改编,舞剧《刘三姐》的还淡化了故事情节中的阶级对立,将莫老爷与秀才的形象以诙谐,幽默的形式展现在舞台上,这也是《刘三姐》为了离当今观众更近而做出的改变。  电影版《刘三姐》中,黄婉秋老师塑造的《刘三姐》的形象已成经典。如何突破这一人物在观众心中的固化形象,主创们给出了不同的答案。“刘三姐”的扮演者王倩表示:“黄婉秋老师塑造的《刘三姐》是不可替代的,我们不可能从形象上去模仿她。但是可以从对人物个性的把握上去学习,找到刘三姐身上的那股劲儿,从人物性格上抓住这个人物的灵魂。”刘三姐除去“歌仙”的形象之外,让人印象更为深刻的就是与阿牛哥的爱情传奇。作为“阿牛哥”扮演者的刘迦,对于这一舞台形象也做了新的诠释:“阿牛哥是一个年轻力壮,性格憨厚,又有点莽撞的这样一个人物,所以首先就要放下以前那种气宇轩昂的状态,从气质上更贴近阿牛哥这个角色。”  与电影《刘三姐》中塑造的经典形象相比,舞剧《刘三姐》做出的最大改变是将用山歌来表达情绪改变为用肢体来表达人物情绪,比如将三姐与阿牛哥的爱情转变为篇幅较长的双人舞,让观众从舞蹈中感受到爱情的缱绻美好。这是舞剧《刘三姐》对于艺术形象的全新演绎与主题意指的另一种传达。  多重维度,打造青春版《刘三姐》  舞剧《刘三姐》除去演员对于人物性格的全新演绎,在舞蹈编排与服化道元素上也做出了不同的改变。  从舞剧风格上来看,舞剧《刘三姐》中的反派角色打破了“脸谱化”的创作习惯,而是用了轻喜剧的风格,莫老爷舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家的塑造用了戏曲中的丑角的造型和表演,其中有一段情节,借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才,在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣,借助扇子、毛笔、书几个道具,呈现出三个人不同的性格。对于壮族的一些民族文化符号,比如花山岩画上的人物动作,在舞剧《刘三姐》中同样有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排,使它更加符合舞蹈的气质,更具观赏性。  编剧冯双白表示:“舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承,但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品,舞剧提供了一个全新的角度,他希望呈现一个青春、美丽、灵巧,同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象,贴合当代年轻人的审美观念,吸引青年一代对传统文化的关注。”  舞剧《刘三姐》自公演以来成绩不俗,获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖提名等多个奖项的同时,不仅充分展现新时代广西文化艺术创作的最新成果,南宁文艺队伍的新面貌,更是推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展的生动实践,也是对传承发展广西刘三姐文化的持续推动。舞剧《刘三姐》将以不负时代的新作为,向全国人民充分诠释桂风壮韵风采!

编辑:www.sss404.com_申博代理开户中心(官方)

未经授权许可,不得转载或镜像
© Copyright © 1997-2017 by szhangdun.com all rights reserved

百站百胜: 防弹少年团RM靠这句话撩到海尔希听完害羞惊呼 安信策略:政策或进入阶段性观察期风格暂偏蓝筹 瑞信亚洲交易业务料在Q1盈亏两平此前连续两年亏损 Uber上市在即已甩开对手几条街 10中1天坑被冰换19分逆转!马谡该斩就得斩 群雄角逐巨头抢滩边缘计算 中国奥园:钟平退任执行董事陈嘉扬接任 穆帅:让梅西一对一只能等死曼联防巴萨犯错太多 洛市汽油价狂飙破5元加州5年来最昂贵汽油价格 泰国泼水节欢乐多,但交通事故已致348人死亡 李幼斌张丰毅新剧默契不减涉案剧成\"富矿\"却难写 黄心颖劈腿后马国明首现身面露憔悴明显不开心 视觉中国创始人再回应风波:审核“肯定有问题” 法国文化部长:巴黎圣母院重新开放不会超过五年 巴萨西甲首发:梅西苏神缺阵巴尔韦德轮换10人 沙特主权财富基金据悉将寻求高达80亿美元的过桥贷款 中国减贫成就斐然美学者:世界应学习中国扶贫经验 武磊可惜!队友喂饼没能吃到被对手自摆乌龙 还不会穿骑行裤?那就等着被夏天抛弃吧 揭秘贾府神奇主帅:师从瓜帅为拜仁B队放弃荷甲 杨思琦曝女儿自豪妈妈曾是港姐不刻意要求女儿 历史性一刻来了!国安入籍球员斩首球李可推射破门 米兰达·可儿宣布怀三胎,36岁的她依旧是那个“澳洲甜心… 后宁高宁时代:掉队的中粮地产能借大悦城逆袭吗? 模特世理奈主演电影《风的电话》与豪华阵容合作 工信部就车联网等领域35项行业标准等征求意见 每体:踢完曼联比赛库蒂尼奥跟巴萨商谈未来 恒大1规则犹如枷锁卡帅推锅给裁判竟对球队满意? 问题奔驰车维权视频爆红,西安市监局回应了 福特计划将在2022年推出“平价”车型 铁心!莫拉塔拒绝回归切尔西继续留马竞踢球 重新再来!以色列私营机构计划再试登月 解码汽车金融潜行4S店:以租代购贷款垫资兑付遇险 王健林董事长一行参观梁家河知青旧址 知情人士:德国大众在研究参股中国合作伙伴江淮汽车 皮裤的时尚翻身仗宋茜张天爱喊你来买这几款 一美军大兵杀害一日本女性后自杀日本政府向美抗议 视觉中国澄清黑洞照片版权但质疑方越来越多 起亚全新一代K3官图发布上海车展亮相 浙江慈溪市观海卫镇发生一起火灾事故致4人死亡 西安涉事奔驰4S店停止售新车现仅承诺退续保押金 福建新要求:领导调研不走经典线路暗访不报道 黑洞照片让“天才少女”火了母校的贺词害苦了她 7.5亿!利物浦赢出巨额赞助力压曼联直追巴萨皇马 原南极办主任郭琨七下南极:那是一个国家的远方 福耀玻璃涨逾3%大和上升11%目标价 市场太过平静美国利率交易员不敢大意 沃尔沃开始在中国生产XC40车型提高产能满足需求 拜腾董事长毕福康确认离职加盟艾康尼克 苹果无奈与高通和解背后消失的3选项 被纽约选中的女周琦她曾与加盟北京擦肩而过 兴业乔永远:牛熊交替和餐厅兴衰本质是一回事儿 川普关注圣母院大火:马上行动!可以进行空中洒水 秘鲁前总统自杀:两任总统因地铁招标受贿被捕 向太再发文力挺郑秀文:你当然是唯一的郑秀文 葡联赛-库迪热提4次关键扑救凯维赛尔鲁茸锴首发 外媒:三菱日联银行获准参与中国央行公开市场操作 蒙市清晨爆枪击案惊醒周围邻居 许志安16分钟激吻毁了郑秀文24年 卫星图曝光黑龙江6000亩林地疑被毁林种人参 星展:吉利汽车目标价17.7港元维持买入评级 最新中国“堵城”排行榜出炉哪个城市排第一? 脸书丑闻还没完:用户数据当武器奖励朋友打压对手 囧!《权游》变《乡村爱情》家庭肥皂剧? 曼联跌落的罪魁祸首是他各种迷之操作无下限 美国航空公司延长停飞波音737MAX直至8月中旬 法举行圣母院重建祈愿仪式巴黎市长呼吁民众团结 由2个旅扩编为8个旅?官方证实中国海军陆战队扩编 罗晋自曝地震惊魂一幕:一口气从二十七楼冲到一楼 選總統郭台銘:投入國民黨初選找回黨魂榮譽年輕人 四季度投产拜腾M-Byte量产车年内预售 中国企业拟增产有机EL面板追赶韩国 阿迪萨亚:我将在UFC236破解盖斯特鲁姆的墨西哥风格 浓眉承认下赛季可能留队不会改变对湖人看法 苹果为MacOS推独立的电视和音乐App淘汰iTun… 路透社:丰田汽车已同意向奇点汽车出售电动汽车技术 王俊凯回校体测被偶遇操场跑步青春气息十足 今年全球智能音箱保有量有望突破2亿台中国增长最快 日媒:伊藤美诚是世乒赛中国队最大威胁强心脏成获胜武器 埃塞航CEO:空难未影响与波音关系积极评估C919 韩歌手辉星被曝与Amy一起吸毒经纪公司:正在确认 IMF:全球金融风险继续上升警惕房地产危机重演 汽车金融服务费到底是什么? 渤海银行去年净赚逾70亿增4.8%不良率升至1.84… 奔驰暂停涉事西安4S店运营权:若存违法违规终止授权 浙江女划舸争流奋楫者先“国手夹击”下勇夺双金 蕭达:纯电动时代保时捷最大的对手是自己 资管规模首破5000亿美元黑石拟由合伙制改为公司制 克莱默:特朗普把美联储当作出气筒但鲍威尔不会屈服 《绝杀慕尼黑》北影节展映获俄罗斯美女求票引围观 Uber或成美股近年最大IPO如何打消投资者对其顾虑… 合肥回应“幼儿看护点现霉变食材”:将组织体检 重庆通报中场大将伤情:肩胛骨骨裂恢复时间约三周 又一日本跨国品牌越来越“离不开”中国 高通AI开放日:5G时代正式到来将重新定义万物 省级劳模沦为“村霸”这些明星官员都蜕变陨落 王宝山:如果打平更合理一些对保级非常的有信心 奔驰就“女车主哭诉维权”致歉:已派工作组赴西安 OPPO“质变”:R系列停更Reno能否开启OPPO… 这是一场没有硝烟的竞争普京突然这样提到了中国 直击|杨元庆:联想的投资均围绕战略布局与业务协同 韩国拿了这项世界第一却被建议多学学中国 《合肥晚报》总编辑杨杰因病逝世享年41岁 想当英雄却成了\"八戒\"马德华历八十一难方塑经典 瓜迪奥拉放话:剩下比赛都要赢利物浦可能丢分 路透社:丰田汽车已同意向奇点汽车出售电动汽车技术 欧文37+7+6步行者自杀式失误绿军逆转2-0领先 当处女男遇到双鱼女 700尾中华鲟放归长江声呐信号可测是否洄游繁殖 一汽夏利第一季度预计亏损:至少1.8亿元 嘉里物流:郭孔华获委任为董事会主席以代替杨荣文 宋祖儿晒照为林允庆生生日祝福竟是“越来越胖” 相比许志安开记者会痛哭道歉,内地明星为什么只敢躲在声明… 韓國瑜:沒效率不廉能要這種民主? 1图流|风尘四侠本季首次聚齐!送韦德最后一程 如虎添翼!国安梦幻中场又迎1猛将他能接郑智班么 广东一偷船嫌犯挥刀暴力抗法点燃液化气柴油致渔船爆炸 被倪萍“吐槽”没说对啥话蔡明:那一句救你一命 网易代理《我的世界》存不良信息运营方致歉整改 梅拉尼娅:这届美国第一夫人不是社交名媛而是宅女 4月11日金银市场情绪指标变动:美债收益率走低 倪大红亮相《都挺好》研讨会:苏大强不是最作的 奔驰女车主哭诉维权:4S店别拿“三包”耍流氓 瑞典首相:将对反对接受难民的欧盟国家实施制裁 苹果与高通和解前法庭辩论激烈:肯德基都“中枪” 杜克本赛季26场全美直播场均观众223w力压NBA 靠金融吃金融:交行发展研究部原总经理李杨勇被双开 “90后”奥运冠军惠若琪当选江苏省青联副主席 曼城真核自曝险投克洛普麾下:穆里尼奥阻止了我 梅轩宇发道歉声明承认捏造魏坤琳桑洁不正当关系 母婴团购App为何要麦克风权限?和11家网贷平台有关 这座二线城市“踩红线”可能将停止供地 员工指责微软支持多元化的招聘政策对白人不公平 中信证券明明:货币政策和财政政策如何配合? 每天相处18小时丰川悦司笑称和妻夫木聪像情侣 神似郑爽?《你好,对方辩友》女主:并未刻意模仿 离婚多年闫妮自曝女儿心疼她缺少爱人陪伴 汇证:再升腾讯目标价至450港元维持买入评级 恩比德:约翰逊用手机是在关注重病的女儿 国君(香港):龙源电力维持买入评级目标价降至7港元 吕克贝松摆脱性侵丑闻拍新片冷艳超模塑造女杀神 阿根廷国家电视台台长:我最喜欢的中国饮料就是茅台 《转型团伙》推神仙组合吴镇宇乔杉共唱《友情岁月》 雪佛龙330亿美元收购Anadarko成全球第二大上… 比亚迪E-SEEDGT概念车解析圆一个跑车梦 报喜鸟联合创始人遇车祸不幸离世坚持先送员工就医 陈浩民微博晒与家人写真照,一家6口惹人羡慕 NASA宇航员太空生活近1年有啥变化?部分基因改变 揭美国工人伤疤:像从前一样过中产阶级生活?别做梦了 C罗的神奇和尤文的心病他们到底能不能拿欧冠? 连跌五日后黄金触底了么?短期仍可能进一步下滑 传奇:没有梅西的瓜帅不再无敌钱买不到欧冠冠军 小扎太惜命脸书股价去年跌25%他薪酬全花在了安保上 木村拓哉罕见秀恩爱!那个全日本最讨厌的女人,被他宠爱了… MSCI推迟两中国指数转换对A股影响几何? 大脑选手煽动粉丝捏造魏坤琳出轨桑洁证据曝光 多倫多1小時旁的最美的步道明天開放!風光絶美清新脫俗! 害怕中国主导这一关键领域!?美国亮出“新手段” 品牌中国拟易名为BC科技集团 梅西恐眼部伤口感染+鼻子骨裂比赛中呼吸困难 这10个坏习惯严重影响学习成绩 登封通报女童武校死亡:全面加强武术学校管理 2019上海车展探馆:威马EX5Pro “掐架”两年多苹果高通重修旧好 又护犊子!索帅维护曼联罪臣:他也有精彩表现呢 这4件事不能对外人讲,不然婚姻难保! 中消协:被投诉汽车品牌奔驰排第二刹车发动机问题多 这一西方城市正“主导”离岸人民币交易 刘强东性侵案起诉书全文曝光被指控6项“罪名” 法媒:巴黎圣母院顶楼的电线短路或是引发火灾原因 Uber与Lyft关键数据对比:市场依然领先亏损相对… 中日意荷出战国家联赛香港站张磊:相信女排发挥 只有他敢这么黑詹姆斯!老詹说谎被无情揭穿 英媒:奢侈品商家瞄准中国年轻消费者 《创2》至上励合张远回应“回锅肉参赛”争议 视觉中国靠诉讼发家:与旗下两子公司共涉诉讼12000件 美空军F35战机抵达阿联酋首次在中东地区部署 亚洲最时尚面孔榜单肖战、倪妮分别登上男女榜首 国家航天局发布嫦娥六号及小行星探测合作机遇 TWICE即将回归心情复杂?周子瑜疑似发文感慨 美国航空一航班6名华人被赶下飞机称安全考量 阿桑奇5月将接受关于引渡美国的庭审 珠海国资委:推进格力股权转让可引进有效战略资源 胃暖了,心就是暖的!盤點那些好吃又有情調的日料小館兒~ 罗志祥女友周扬青晒闺蜜合照满屏大长腿堪比女团 视觉中国“盗图”应被追究刑责10位摄影师却这样说 机构预计新西兰央行降息且2021年后GDP增长缓慢 3月金融数据火爆股市债市怎么走?十大机构最新解读 英国开始物色央行新总裁担心脱欧或吓退潜在角逐者 朴有天被警方列为黄荷娜吸毒案嫌疑人被禁止出境 邓亚萍家乡受聘成为第一任黄帝文化推广大使 中信证券:隐性债务化解国开行能发挥多大作用? 埃及将于4月20日至22日举行宪法修正案公投 名字像个日本人,给孙俪当过配角,演大尺度影片却让她一举… 中煤能源飙近5%三月销量增约5成半 曝热刺今夏恐送走法国冠军门神买下这人替代他 舒淇晒萌娃视频感恩生日祝福网友:请你继续可爱